ドラムフレーズの聞き取り方・練習の仕方

　まず音源にあわせて、ハイハットを四分音符で演奏します。元の音源にハイハットが含まれていなくても構いません。単にビートを把握しやすくするために、ガイドラインとしてハイハットを演奏します。

　次に、ハイハットを演奏しながら、キックだけを集中して聞き取ります。キックはビートの性格を決定する最重要な要素です。キックが聞き取れたら、四分音符のハイハットとキックだけを、何回も繰り返して演奏してみましょう。そうすると、先ほどまで馴染みがなく、聞き聞取りづらかったビートが、意外と理解できるようになっていることに気付くでしょう。ハイハットのガイドラインとキックを手がかりすることで、その他のスネアやタムといったパートがどの位置にあるのかを理解できるようになったのです。

　これは常にいえることですが、対象を分析する際、全てを同時に捉えようとすると失敗します。しかし、たった一つに集中することから始めると、必ず成功します。これはとても重要な原則です。人間は一度に多くを処理することはできないので、小さく小分けした対象に限って考察を進め、最終的にそれらを組み合わせ、大きく複雑な構造物として認識するようにしたほうがいいでしょう。最初から全てを理解しようとすると、分からない部分が必ず出てきます。その一部の分からない箇所のせいで、あなたは全てがわからないような気持ちになり、分析することを放棄するでしょう。理解できるチャンスがあったのにも関わらず、過剰な完璧主義のせいで、全てを放棄してしまうのです。大事なことは、対象を自分の理解できる範囲に絞ることです。例え他人が、「なんてつまらない考察をしているのだ」とあなたを馬鹿にしても気にしてはいけません。わかってもいないのに、わかった気になるよりは何倍もマシです。繰り返しになりますが、分析する際には、シンプルなたった一つ対象に集中することから始め、最後に全てを組み合わせ、大きく複雑な構造物として認識するようにしましょう。他に近道はありません。

　さて、ドラムフレーズの聞き取りに話を戻しましょう。今、バスドラムを聞き取れたところです。次にスネアを聞き取ります。ここでは一度キックのことは忘れて、ガイドラインとして演奏しているハイハットとの関係でスネアを把握するといいでしょう。つまり、スネアだけに集中するということです。四分音符で叩いているハイハットとの重なり具合で、どこにスネアが配置されているかを掴みます。例えば、２つめのハイハットとスネアが重なっていれば、２拍目にスネアがあるということが簡単にわかります。他にも２つめのハイハットとスネアが重なっておらず、少し後ろにスネアがあり、しかし３つめのハイハットよりも前にあるとすれば、きっとこのスネアは２拍目の裏拍にあるのだろうと予想をたてることができます。あとはどれくらい裏なのかを集中して聴き取ればいいのです。

　さて今までガイドラインのハイハットを４分音符で演奏してきましたが、実際には８分音符で演奏した方がよりビートを把握しやすいです。より細かいグリッドを提示することができるからです。方眼紙を想像してください。１平方センチメートルの方眼紙より、１平方ミリメートルの方眼紙の方が、より正確に対象を捉えることができるのと同じです。ただし、八分音符を正確に演奏する技術があることが前提として必要です。もし八分音符を演奏することが難しいようならば、これはやめておきましょう。そもそもこの場合、分析する対象があなたにとって難しすぎるのかもしれません。再生スピードを下げるか、対象を他のもっと簡単なものにすることをおすすめします。

　さて、スネアを聞き取ることができたので、最後にハイハットです。ここで聞き取るべきは、ハイハットの配置されているタイミング、そしてクローズなのかオープンなのか、最後にハイハットの長さです。まずはハイハットの種類のことは気にせずに、配置だけを聴き取りましょう。そして次に、オープンの箇所を掴みます。そして最後に、クローズハイハットの中でも長い物と短い物を区別します。一つずつ順番に把握するようにしましょう。ハイハットはニュアンスが多彩で、ドラマーでない人間にはとても難しいのです。あせらずに慎重にいきましょう。

　キック、スネア、ハイハットが聴き取れたので、あとはタムやクラッシュ、ライドを適宜採譜します。ビートの核が聴き取れていれば、これらの副次的な要素は比較的簡単に聴き取れるはずです。

　さてこれらの要素を採譜したら、なんらかのメモをすることを私はオススメします。人によっては書き取ることを推奨しない人もいます。しかし私の考えでは、ビートをメモすることは、より難しいフレーズを覚えること、復習することをサポートしてくれます。メモされたフレーズはあなたの想像力次第で、とても遅いスピードで再生することができます。キックではじまって次にスネアがきて、ハイハットと重なるといった一連の手順の確認を、あなたの好きなスピードでおこなうことができるのです。もちろん実際の演奏を聴くことを軽視してはいけません。本当のグルーブは記すことができないからです。グルーブは紙の上ではなく実際のプレイの上にあります。しかし、このこととは別に紙に書くことによってビートを把握しやすくなる、ということも忘れないで欲しいのです。

　ちなみに私は自作のノートに記録しています。こちらでも販売しています。
http://bccks.jp/bcck/121585/info
　自分が分かれば何でも良いので、エクセルでこのようなシートを作るのをお勧めします。

　さて紙にメモしたフレーズを練習しましょう。ここでも聴き取ってきた順番と同じように、まずは均等に配置されたハイハットとキックからスタートしましょう。これができるようになったらスネアを足し、最後にハイハットを実際の演奏と同じものに入れ替えます。キック、スネアまでは比較的簡単にできますが、複雑なハイハットを加える際には多少困難さがあるでしょう。もし複雑なハイハットが演奏できない場合、思い切ってハイハットのことは忘れるのも一つの手です。完璧主義に陥らないことが音楽にとっては重要です。

　さて練習をはじめたらそのフレーズが体にしみ込むまで、とにかく何回も繰り返して練習します。慣れないフレーズがあれば、その一拍だけを繰り返し練習します。大事なのはとにかくできるところから始めること。繰り返すこと。あきらめないことです。応援しています。

http://www.whosampled.com/sample/202050/Theo-Parrish-Feeling-Good-(Theo-Parrish-Re-Edit)-Mandrill-Feeling-Good/

僕がバスケ部をやめた話 その2

まだ、書きます笑

本題はここからです！

で、夏合宿全力でやって終わろうと決めてたんでした。思い出しました。全力でやりすぎて、合宿の全練習を終えて監督の挨拶を聞いてる時に倒れます。倒れる時は、目の前が真っ白になって、気づいたら床にいます。自分でもなにがあったかわからない。しかも起きれない。人生で倒れたのはあの一度だけです。

それでまあ自分なりにはやりきったということで、バスケ部をやめました。

で、久しぶりにあった部活の同期がそのことを覚えててくれて、しかも割とそこまで下手ではなかった、と。少なくとも部活で一番下手ってことはないのは確実だし、練習も全力でやってた。当時は辞めた理由が全くわからなかった、と。もっとやれたのに、と。

これがとても嬉しくて僕は泣いてしまいました。

一緒にがんばっていた仲間がそう思ってくれていたというのは嬉しいなあ、と。十何年ぶりですけど。

もも上げっていう練習があるんですが、それを僕はなんかすごい上げてたみたいで、僕が部活を辞めた後も「○○（丸には私の本名が入ります）もも上げ」と、親しみとリスペクトとからかいを込めて呼ばれていた、とのことです。嬉しいなあ。

まぁ、そんな感じで昔は一生懸命だったなあ、という話でした。

俺が高校のときバスケ部をやめた話

すごい昔話なんですが、今日結婚式の二次会で高校ぶりに部活の同級生にあって、そのときの話がすごい嬉しかったので記録します。ただの自分語りです。

僕は高校時代最初はバスケ部だったんですが、1年の夏合宿後にやめました。確か。

で、その理由は、バスケットで全く同期に太刀打ちできない。勝てない。この世界でやってくのは無理だな、と感じたからでした。

いくら全力で走り込んでも、テクニックを練習しても、全く勝てない。相手にならない。これは相当厳しいぞと。

僕を実際に見たことがある人ならわかると思うんですが、大男ひしめくバスケットボールの世界でやっていくには全くもって小さい。筋肉質でもない。

歯が立たない。同期も先輩もスーパーサイヤ人のように僕の目には写っていました。

それでも中学校ではキャプテンでレギュラー。センターやフォワードと1on1をしても勝っていたので、それなりに強かった。僕は結構真面目に練習するし、多少の体格差はカバーできていました。

しかしそれはあくまでそれは中学校の範囲。高校になると元地区の選抜メンバーみたいな人しかいない。繰り返しになるけど全く歯が立たない。

 バケモノみたいなやつがいるなあ！と。遺伝子レベルで違う人間だなあと。しかも死に物狂いで、練習する。この人達には絶対勝てないなあ、と当時思いました。

とにかく部活で一番自分が下手で、全くゲームになっていないし、練習についていけてない、と思ってました。

それでバスケットはここまでにして、もうひとつやりたかった音楽に本格的にしようと決めたんです。

今書いてて思い出したんですが、一年間で一番辛くてキツイ夏合宿を全力でやりきって、それで最後にしようって思ったんでした。全力でやって僕のバスケット人生は終わりにしよう、と。勝つためにやるバスケットはここまで、と。勝たなくてもいいという気持ちでバスケットやることはあっても、勝つために必死に練習するぞ、ってのは夏合宿で最後にしようと。

あー、思い出した。これ書き始めたときは、夏合宿が辛すぎて辞めたんだと思ってました。そういえば、違かった。

なんでもスポーツとか競技をやる人は、勝つためにやってると思います。日本一になる気持ちで。なれませんけどね。なれないけど、絶対負けないぞ、と。勝つためになんでもやるぞ、って気持で練習してる。

これって非常に辛いです。練習すごい大変。文科系の人からしたら信じられない位走る。もう死にそう。それでも少しづつしかうまくならない。体力も、つかない。

それでも続けれるのは、勝ちたいという気持があるからなんですね。それだけに支えられて練習するわけです。

けれどもこの気持がゆるいでしまうと、もう続けれない。こんなシンドイことできない。勝ちたい。勝つために全力でやる、という気持がないと、辛い練習を続けることは最早無理。

もしかしたら、なんとなくで練習していく、というやり方もあったかもしれない。けれどそれってやっぱり、一緒にコートに立つ仲間に失礼ですよね。うまくなりたいと思っている人に失礼。全力でやってる人の中に、なんとなくのひとがいたらやっぱりダメだと思うんです。

で、話を戻すと、自分が部活で仲間に全然歯が立たない。それでも強くなるために練習を続けられるほど、本当に自分はバスケットで勝ちたいのか、と自分に問うたときに、そうじゃないのかもしれないな、と。もちろんバスケットは好きだけどね。

真剣に続けるっていうのは、上手くならなくても、下手でも、誰に勝てなくても、誰も認めてくれなくても

それでもやるぞっていう覚悟が必要です。それがあれば弱くても続けれると思います。でもそのときの僕は残念ながらそうじゃないな、ということに気づいてしまいました。ということだと思います。

続く。

本の紹介 カオスブックス「双星譚」

文フリで購入した本のご紹介です。

ツイッターで拝見したときから、すごい本だなとは思っていたのですが、期待を裏切らない素晴らしい作品でしたので、ご紹介いたします。

カオスブックスさんの小節「双星譚」です。
http://chaoschaosbooks.tumblr.com/

まず表紙がカラーでかっこいい。

タイトルの「双星譚」は（少しネタバレになってしまいますが）「二つの星＝双星」と「創世」との二重の意味がかけられていることが読み終わるとわかります。

非常に練られています。

さらに、表紙を外して広げると、物語に登場する星の地図になっています。

星に生息する動物や植物、それから町が記されています。カラーで。

カオスカオスブックスさんの作品は、全てかなりこだわった装丁になっています。

本は「書かれている中身が一番大事」だと普通の人は思うかもしれませんが、我々ビブリオマニアにとっては、装丁、紙、フォント、挿絵、組版といったことがむしろ一番大事なのです。

装丁や紙やフォントや挿絵が素晴らしければ、内容が全くわからなくても買う価値があります。

なぜならば本としてのクオリティが高いからです。

クオリティの高い本は買う価値があります。

カオスカオスブックスさんの本はクオリティが高いのですが、値段が安いです。

こういう本はもっと高い値段をつけていただかないと、私の本が相対的に割高に思えてしまうのでやめていただきたい。

さて、もちろん小説の中身も面白いです。

上の挿絵の丸いやつがバンゲリブラ人。

三角なのがサ・ムゥ人です。

ざっくりいうと、三角のサ・ムゥ人は私がいうところのインテリです。

なんでも紙に記します。（厳密には紙ではない。この星独自の物質）

好奇心が旺盛で言語によって全てを明らかにしたいという強い情熱を持っています。

インテリのわたくしとしては、非常に好感が持てます。

まるいほうのバンゲリブラ人は、サブカル女子です。（当然、本当は全く違います。読んでください。）

言葉は使えないのですが、絵を描くのが非常に上手で、それによって意思を伝えたり、音楽を伝えたりできます。

音、意思、色、こういったものが彼らの中では一緒になっています。

みな一日中絵をかいています。

言語派インテリのサ・ムゥ人。

感覚派のバンゲリブラ人。

二つの種族が出会います。

言葉でコミュニケーションしようとする種族と、絵でコミュニケーションをする種族。

これらが出会うことによって非常に面白いことも起きますし、悲しいことも起きます。

異文化が出会ったときに生じる悲しい出来事というモチーフは、古来より神話や民話によく表れます。

またSFもそうですね。

エイリアンは黒人と白人の戦いの比喩だという研究者もいます。

「双星譚」においても二者の出会いは必ずしも幸せな結果にはなりませんでした。

非常に切ない。

言語と非言語というのは哲学でも非常に重要なテーマです。

ヴィトゲンシュタインは「語りえぬものについては、沈黙しなければならない」 という有名な一文を残しています。

あまりに全てを言葉によって扱おうとすると失われてしまうものがあります。

失われたものは二度と戻ってきません。

この物語でも失ってしまう人がいます。

しかし、このお話は「なんでも言語化したらいけないよ」なんていう陳腐な教訓を示すためにあるのではありません。

よくできた神話がそうであるように、現代人からみると非合理とも思われる筋運びとなり、そしてその非合理性故に、むしろ真実を示しているように思われます。

神話では、死は死として、生は生として、争いは争いとして、自然は自然として描かれます。

そこには意味や解釈を挟む余地はなく、あるがままカオス状態のまま描かれます。

カオスといいましたが、世界はもともとそうあるのだと思います。

それを人間が整理してしまうだけです。

カオスが普通なんです。

「双星譚」には神話がもつ力強さのようなものがあります。

特にラストの壮大な展開は美しい。

気になるでしょう。

欲しいでしょう。

カオスブックスさんはこちらです。
http://chaoschaosbooks.tumblr.com/

しかし「双星譚」は完売のようです。

最後の一冊を私が買ったからです。

しかし、増印するようですよ。

しばしお待ちを。

文フリ/JPOPの詩を作るワークブック/フミカレコーズ『フミカ』「 drum'n'words」

文フリでフィンガードラミングの本売ってきました。人生初のいわゆる同人誌即売会。コミケもM3もいったことがなかったのでとても貴重な体験でした。

 今回は音楽批評をやってるサークル、フミカレコーズはやおきさんのご好意で、ブースの一角をお借りして販売させていただきました。ありがとうございます。会ったこともない、しかもTwitterでムカつく奴に一人づつ丁寧に死ね！とリプライする私のような狂犬を迎え入れるその広い御心に、感謝。

 

ただ、インターネットは非常に危険な場所だと聞きます。やおきさんのような優しい人間はまず最初にインターネットに殺されてしまいます。ガンダムをみてください。ナデシコをみてください。いいやつはすぐに死ぬのです。もっと警戒をする必要があります。僕はこれ以上人が死ぬのを見たくないのです。よろしくお願いします。

 ここからは、フミカレコーズさんが2012に発行したか音楽批評誌フミカより、DRUM'N'WORDSと題されたコーナーの、「歌詞の書き方」というJPOPの作詞に関するワークブックを紹介します。フミカには他にもボカロ曲のクロスレビューや、音楽批評同人誌のレビューがあります。500円。お得な感じがします。こういったしっかりした本を作っている人が値段を上げていかないと、下がつかえてしまいます。非常に困ります。

 さてこのコーナー、非常にわかりやすく、誰でも参考にすることができ、応用が効く内容となっています。何故ならば「具体的な課題」がそのまま詩の創作、分析に直結するようになっているからです。課題は11までありますが、どれも一つ一つは非常に簡潔なのですが、即詩を書くことに結びついています。最後まで読んだけど、何をしたらいいのかわからない？ということには決してならない。たった見開き9ページを読み終えるころには、私の手元には一曲をつくるためのフレーズがたくさんできています。

 具体的にはこんな感じです。「あ」ではじまるフレーズを10個書いてリストをつくろう。このリストを音の数が少ない順に並べかえよう。11までやるころには、ワークブックを読む前には私にはなかったフレーズが生まれています。〜からはじまるフレーズ。〜で終わるフレーズ。〜を挟むフレーズ。他にも文字数の指定、意味の縛りなどが提案される。

 なるほど。これはJPOPだけに限られることもなく、ヒップホップにもソウルにも応用できる気がします。とにかく何をすればいいのか明確ですから、非常にクリティカルです。印象批評とは全く異なります。それでいて、同時に詩の批評にもなっています。

 何をすればいいのかわかるコンテンツというのは、実は非常に力があると思います。マルクスを読んでも、フーコーを読んでも、何をすればいいのかよくわかりません。もちろんマルクスにもフーコーにも、彼らだけの役割がありますので、それを否定しているわけではありませんが。しかし、読み終わった時に実際に行動に移すことができるコンテンツというのは、実際的な力がMAXです。当たり前ですが。特に音楽や絵画といった芸術には、やってみたほうがよくわかる、ってことが多いのではないかと私は思っています。説明すると難しいけど、やってみたら非常によくわかる、というようなことが多いジャンルなのではないでしょうか。やってみるってのは非常にプラクティカルなのです。

 

 しかも、ここが大事なのですが、単なる課題の羅列ではなく、やおきさんなりの解説と理論化が行われます。これがないとただの計算練習ドリルになってしまいます。つまり、この課題によって我々は何に注目しようとしているのか、どういった法則を導き出そうとしているのか、どういう時にこの技法が有効なのか。そういったことが説明されます。これによってこのメソッドを使う使わないの判断を自主的に読者がすることができます。

 

これは非常に大事です。結局のところ、技法というのは意図する効果とセットであり、単に正しいとか合理的だというような物はあり得ないのです。作者が捨拾するものなのです。これを可能にするためには、作者がメソッドの効果を把握していなければなりません。把握していれば、ここにふさわしい、ふさわしくない、といった判断をすることができます。このことが説明されていない本はたくさんあります。単なるメソッドの羅列はあまり意味がありません。その効果とセットでなければ。

 ということで、これいいですね。ぼくもこのメソッドでトレーニングをつみ、ギルスコットヘロンを目指します。

 

 

早くて高い自転車を二子玉で見てきた。

二子玉川にある自転車屋さんに行ってきました。GIANTというメーカーのオフィシャルショップ。

駅をおりてすぐの場所にあります。

店構えがおしゃれ。

ゴールデンウィークに入って売れているらしく在庫がないものもありましたが、それでも都内量販店より充実したラインナップが展示されており、試乗も可能。

結局当初から狙っていたTCR 2にすることにしました。

税抜定価12万。

ママチャリに乗ってるみなさんから考えたら、狂気の沙汰だと思われても仕方がないと思います。

しかし、しかし、このスペックでこの値段。実はこれ、ものすごいコストパフォーマンスなんです。実業団レベルのレースでも通用する性能。アマチュアレベルだったらほとんど買い直す必要なし。

あとは自分の体を鍛えるのみ。機材のせいにはできません！！

それにしてもガチ自転車を買ってしまう日が来るとは…やってしまった…

今はデブですが、一時期は月に400キロほど走っていたので、それなりに自転車乗ってました。これをきに、もう一度ハードに乗って行きたいと思います！

俺たちの冒険はまだはじまったばかりだ！