日記/創作に必要な自閉的意識

最近、人と会ったり、会話する機会が多かった。
こうすると、自分の意識が外に向き、内的な作業、つまり何かを書くとか、練習するとか、読書するといったことが難しくなる。

はっきりいってこういう作業は、そこまで刺激的ではないし、劇的な変化も引き起こさない。どこかにいったり、新しい人と会ったり、何かを買ったり、ということに比べれば、非常に退屈な遊びだといえる。

だから、内的な作業をするためには、一度外へ向かった意識を内側に戻してやる必要がある、と今日気付いた。そのために適切な方法が何かはわからないけれど。

一つの解決策として、単に内的な作業をひたすらする、という方法が考えられる。あたりまえだけど。鍵盤に向かってひたすらボイシングを確認するとか、Drop 2 をひたすら練習するとか、こうやってくだらない文を書くとか。

こういった行為は結局のところ誰も肩代わりしてくれないし、できない。内容がどうであれ、自分がやらないと絶対に進まない行為である。その時に人は内的になると思う。周りの何かに流されてできるものではないからだ。

もう一つの方法は、自転車で街を走るとか。一人で紀伊国屋に行くのも、バルトナインにいくのもいい。一人で街を走っていると、こんなに新宿に人が沢山いるのに、誰も自分のことを気にかけていないし、知っている人もいない。そして歩いている人とは速度が違うから、接点も持てない。すれ違い続けることができる。本質的に一人になることができる。インターネットは本質的な孤独ではない。むしろ、インターネットの中では、街よりも他人との交流は盛んだ。知らない人と会話することも多い。本当に孤独なのは喧噪の中なのではないか。

一人で映画館にいくのも同じ効果がある。同じ映像を、同じ空間でみんなで見ているが、お互いに同じ話をみているが、お互いに話すことは無いだろう。そして同席している他人は、より本質的な他人になる。そして他人はむしろ、自分の内的な意識のオブジェクトとなる。つまり、そこにいるのは自分の心象風景の登場人物になる。

こうなってくると、物を書くのがやり易くなる。物を書くというのは、基本的にこの世界の事実を書くのではない。自分というと閉じた世界に、多少開いている窓から入ってくる限定的な光を描く。ピンホールカメラに空けられた針先と同じ大きさの穴から、漏れてくる光を写し取る感覚に近い。結局のところ世界だと思っている物は、自分の非常に狭い視野から入ってきて、自分なかで結ばれる虚像でしかない。

ということでしばらくまた、文を書いて、休憩時間に文を書く生活を再会します。

日記/ストリートカルチャーの中の自転車/BMX、ピスト

　先日「PEDAL DAY」@代々木公園 という自転車イベントに遊びにいってきました。
http://pedallife.com/

　「PEDAL DAY」は自転車関連グッズのお店、自転車チームなどがたくさん出店するストリート系自転車イベントです。ファッション系の自転車グッズが売られています。通常自転車屋さんにいくと、ガチガチの競技系ウェア（ピチピチのタイツみたいなやつとか）、早く走るためのパーツがメインになるので、それよりももっとカジュアルな自転車ライフスタイルに適したグッズが「PEDAL DAY」では手に入ります。

　また、下の写真のようなBMXと呼ばれるタイプの自転車によるイベントも開催されていました。これ見たことありますか？

BMX

　
　 BMXではいろんな競技がありますが、ひとつ下の動画をみてみてください。これは、フラットランドといわれるスタイルの競技です。

～REAL TOUGHNESS TOKYO 2013 ～ BMX FLATLAND BATTLE FINAL 【FULL】

　

　クルックル回ってましたね。こんなかんじの自転車を使ったイベントが「PEDAL DAY」でも開催されてました。すごかったです。

　で、こういう自転車って、もしかしたら、ロード界隈ではあんまり人気ないのかなあ、と思って。もしくは知名度が低いのかなあ…と思って。そうだとしたらぜひ紹介させてください。

 ここでもう一個動画みてください。

　おいおいおい…ってかんじですけど。ここまでアグレッシブなことをやる人はほんとに

ごく一部ですが、こんなこともできます。オフロードを走ったり、スケボーのコースみたいなところで技を出したり、ジャンプ台から飛んだり。色々あります。すごい。

　で、このBMXなんですが、ストリート系の自転車カルチャーの中では、まず最初にくる重要なものなんです。というのも、そもそもストリートカルチャーの第一の人気アイテムはもちろん「スケートボード」ですが、感覚的にはこれの自転車版がBMXなんです。街で技をやったり、高くジャンプしたり…スケボーでやってることを自転車でもやるって感じなのがBMX

。なので、ストリートカルチャーの自転車と言えばまず、BMXっていう雰囲気があります。

　で、ちょっと話題になったピストなんかも、BMX的な遊び方でここに入ってきます。ようは、スケボーやBMXのように、技を練習して決める！っていう遊びのツールなわけです。ぐるぐる回ったり、ウィリーしたり。こう考えると、なんでピストにブレーキをつけない人が多かったのかが分かると思います。（良い悪いとは別として！）感覚的には、スケートボードにブレーキがついていないのと同じです。スケボーでは体重を移動させて止まるわけです。そういう遊びを自転車でやったのがピスト。ブレーキがついているとぐるぐるまわせないってのもあります。（ちなみにBMXのブレーキは、回転できるような特殊な機構になってます。）ということで、ピストにブレーキがついていない理由が「若者の無謀な見えはり」だと思われていた方も多いかもしれませんが、第一の理由は「競技上の問題」ということが分かっていただけたと思います。繰り返しになりますが、だからといって道路をブレーキなしで走ったらいけません。ちなみに僕がトリックを練習してたときの友人は大抵車でピストを持ってくるか、もしくは、ブレーキをつけて公園にきてそれで外してトリックをやってました。

　話をストリートカルチャーの中の自転車に戻します。スケートボードがまずあって、そこに似たような遊びとしてBMXやピストが入ってくる、って話でした。で、最近はその延長でさらにロードに来ている人もいます。こんな流れが大きくあると思ってもらえると、BMXにも興味もってもらえるかなと思いました。

　あと、ストリートカルチャーの乗り物と音楽の話。まずは何よりもバイクと車ですね。バイクはパンクやロックと相性がいい。車はどちらかというとヒップホップと結びつきが強い。スケートボードやBMXも、この車やバイクの延長線上にあります。スケーボーは日本にはおそらく、メロコアと一緒に浸透したんじゃないかと思います。（もちろん前からあるけど）ハイスタンダード聞いてる人は絶対スケボーやってました。で、ハイスタ聞いてた人は、ジャパニーズヒップホップも聞いてた。で、BMXやってる人も結構多かった。なんか、繋がり見てきませんか？ハードコアは結構ヒッピホップとつながり強いですよね。おそらくアメリカンカルチャーというつながりなんでしょう。

　逆に、X JAPAN的な、黒夢的な、ロッキオン的なロックはスケボーもBMXもやりません。同じロックでも、カルチャー的にちょっと違うんですね。乗り物で音楽をみていくと、ちょっと面白い。

　ということで今回は、ストリートカルチャーにおける自転車（乗り物）の話でした。

ではまた。

　

日記/ジャコとエヴァンスの最初と最後

　新宿ブックユニオンによくいきます。ディスクユニオンの本版で、紀伊国屋本店の隣にあります。普通の本屋さんに音楽関係の本は少ないのですが、ここはディスクユニオンの系列ですから、当然たくさんあります。特に中古を扱っていることが大きいです。音楽関係書籍はすぐに絶版になるため新刊では手に入らないアイテムが多いのですが、中古の扱いがあることで、そういったものが手に入る訳です。アマゾンで買えば良いじゃない、という声もありますが、中身をある程度読むと、はずれを引く可能性をぐっと下げることができます。現物を見れるのはこの時代においても、とてもいいことです。

　先日いったときに目を引いたのは、ジャズメンの伝記でした。ジャコパトリアスやビルエヴァンス、チャーリーパーカー、マイルスデイヴィス。誰でも知っているミュージシャンの生まれて死ぬ過程が書かれています。特にこの中で、序盤と終焉が気になりました。なぜなら、それ以外の時期は当然一流のミュージシャンとして最前線で活動していた時期なのですから伝記を読まなくても耳に入ってきますが、そうでない時期、つまり生まれてからミュージシャンになるまで、とあと死ぬ間際は、なかなか伝記を読まないとまとまった情報がないのです。さらに、序盤はミュージシャンである僕の興味を強く引きつけます。何故ならどんな練習をしてきたのか、どんなバンドに所属しどんな音楽をやってきたのか、ということが知れるからです。つまりどうやって、あの、素晴らしいミュージシャンになったのかを知れるわけです。同じことやってもなれないけど…でもやらないとなれない。

　で、ジャコの序盤なんだけど、ジャコはお父さんがドラマーでボーカリスト。本人も高校まではドラマーだった。そしてベースに転向。耳が非常に良く、１日練習して演奏現場にたった。練習のポイントはトライアド＝つまり和音。ベーシストは楽器構造上、ピアノに比べると和音を認識しにくい。そこを徹底的に練習したことがジャコのスタイルに繋がっている。また、トランペットやバイオリンなどなんでも練習した。それに修理もした。それによってフラジオ＝高次倍音を使った演奏にも習熟した。結果ハーモニクスを使うようになった。これは同じ原理だからね。前から提唱してたリズムがタイトなプレイヤーは元ドラマー理論に新たなサンプルが加わった。それからメロディアスなプレイをする人はボーカルにも関わりが深い理論。ジャコの場合は本人が小さい頃に歌でステージにあがるくらい歌をやっていた。親父はボーカリストでもある。それから、スケール練習など機械的な練習は結構やっているっぽい。これは単に数学的な法則だから、そう捉えてやらなきゃ、といっている。自分を現実的な人間だといっている。エレキを演奏しているのは、フロリダ？かな彼の地元では湿気が多すぎてウッドベースがすぐ壊れてしまうから、エレキが現実的。それに、ウッドベースは使い尽くされている。だから、エレキベースで新しい発見をしていかなきゃいけない、とも。現実的な彼は、現実の仕事にあわせて楽譜や、コードの読み方、演奏、テクニックを身につけて使った。R&Bの仕事がほとんどだった模様。

ジャコから学んだことまとめ
・ドラムを練習し続けて、リズムをタイトにしよう。
・メロディを歌ったり常に気を配ることが、音楽的な最短ルート。
・スケールやコードは数学的にフラットに理解しよう。適当にひかない。
・自分の時代のやりつくされていない機材を自分のものにしよう。
→自分の場合なんだろう。ローズやオルガンやピアノは既にやりつくされているかな。やはりシンセ？エフェクト？シンセリードかな。フィンガードラムは目立つね。
・衒学的な音楽理論ではなく、音楽を形にするために音楽理論を学ぼう。そしてすぐに使おう。

　ちなみにジャコは最後は躁鬱病とアルコールとドラックによって最前線からはいったん退き、精神病院に入院した。しかしその後も全快はせず、仲間からの助けも拒み、結果、公園で自分の最大のキャリアである、ウェザーリポートの曲をラジカセから流しながら、
物乞いのようなことをやっていてようだ。そして、高級バーに入ろうとして入り口のセキュリティーに止められ、おそらくその過程で階段から落ちて、昏睡状態になった。おそらくジャコは統合失調用とかなんらかの先天的な病気の持ち主だった。僕は医者じゃないから正確な情報ではないけど、それから決してそういう病気への偏見を強めたい訳じゃないけど、ジャコがインタビューでも自分で行っていた強烈な集中力と記憶力は、いわゆる標準的な性質の物ではないと思われる。鬱と知性の関連や、鬱と芸術性の関連を示す研究も最近よくみる。

　次、ビルエヴァンス。ビルエヴァンスは小さい頃はクラシックを習っていて、既に神童だった。途中から楽譜がないと演奏できないなんておかしいと思って、ジャズ的な道に進む。演奏と先生になる学位をとって大学を卒業。軍隊を引退後、２４の頃に、音大で作曲をもう一度勉強している。そのころ、バッハやショパンの楽譜をかなり熱心に見ている。ボーカリストとやりたがっていたよう。歌の伴奏に力を入れていた。これはエヴァンスのスタイルを確立する上で重要な気がする。それから当時のピアノは大体ピッチがおかしかった。半音から全音低いことが普通にあった。その結果、エヴァンスは、周りがBbで演奏していても、全音あげてCで演奏しなくてはいけないような状況に常にあった。このことも演奏スタイルに影響を与えているのではないか。つまり、エヴァンスは、鍵盤の上をかなりシステマティックに見ているような気がする。それから、基礎的な、多分メロディとコードをしっかり着地させるということ、をまず勉強しなくてはいけない。その後に少し筒発展させていくんだ、といっている。この点はエヴァンスも非常に現実的な人間であることが表れている。それからエヴァンスのハーモニーはアドリブではない。かなり緻密に、スコアにはしないものの、前もって入念に作り上げられている。

エヴァンスから学んだことまとめ
・メロディとハーモニーという骨格をまず強固に持つこと
・これをハーモニーメロディーの点で堅実に発展させること
・ハーモニーの点では、バッハやショパンなど、過去の作品を参考にする（僕の場合はエヴァンスそのものでもいい）
・メロディの点では、修飾音的な技法をどんどん覚えて使うこと。
・演奏を通じて、少しずつ、拡張していけば良い。最初からコンテンポラリーに弾こうとしないこと。

　ちなみにエヴァンスの晩年は、ドラッグと大切な人の喪失に覆われていた。長く寄り添った内縁の妻ではなく、新しい恋人と結婚すると、内縁の妻が自殺した。ピアノ教師の兄も原因不明の自殺。ちなみに父も重度のアルコール依存であったようだ。ジャコと同じように、遺伝的な何かを感じる。内臓も悪くなっていたが治療は受けず、死んでいった。