アンサーソングー音楽について書くについて書く

朋友クスナガ氏が正月に餅を食いながら書いた記事に、アンサーソングを書こうと思っているうちに１月が終わってしまった。

「我々は沈黙せねばならない。語り得ぬものに関しては。」で有名なヴィトゲンシュタインの著作「論理哲学論考」を文字ったブログ「音楽哲学論考」で彼は思考を書き続ける。
私は、そのブログを通じて彼に出会い、Music Theory Workshop Japanで音楽について現象学的な態度を援用した発表をしてもらったり、イベントに遊びにきてもらったりしていた。

音楽と哲学。この二つに彼は長けている訳だが（実際本人はただの哲学人ではなく、演奏、作曲、DJなどを高いレベルで行うことができる）、そういう人間は現実的にはかなり少ない。
哲学に詳しいが、聴く音楽はandymori。
音楽には詳しいが、文字を書かせたらトンデモを書きやがる。
そんなやつで世界は満たされている。

同年代で、哲学を援用しつつ、音楽について、たんなる評説ではなく、実際と結びつきながら話ができる希有な存在は、ある事情でなかなかライトには話せる状況ではなくなってしまった。（いや現代社会では、実際にそんなことはないのだが、心情として）

そこで、未完成のアンサーソングを書き上げ、彼に送りたいと思う。

ブログ『音楽哲学論考』ー記事：「音楽について「書く」ということ」
http://blog.livedoor.jp/yz_xnaga/archives/21884962.html


『とにかく、あらゆる音楽に関する言語による記述は、それがその人の音楽との関係を忠実に再現しようとする行為である限り、全て真です。それが楽理的な説明であろうが、詩的な感想文だろうが、「ﾔｳﾞｧかった」だろうが、全て真であり、そして全て等価値です。』

同意見。
楽譜もエッセーもライブレポートも、等しく真なのだ、と彼はいっています。

同時にこの考えは、ある事実を浮き彫りにしています。
むしろ、その浮き上がってきた重大な事実の、裏返しでしかないのではないでしょうか。

重大な事実とはつまり、
『音楽そのものを記述することはできない』ということです。

音楽そのものを記述することはできない、と私は考えています。当然ですが、言葉と音楽では媒体が異なります。媒体が異なれば、対象を再現することは非常に困難です。

音楽を空気の振動と捉えた場合に、これを再現する最適な媒体は空気の振動であり、空気の振動を作り出す装置、装置の振動を制御する情報が必要になります。
これはつまりスピーカーとCDですね。

完全な再現とは言えないものの、音楽を空気の振動と捉えた場合には、かなり精度の高い再現性を持ち得ます。

この再現性に比べたら、ロッキンオンのミュージックレビューもジャズ親父の薀蓄も、何ら音響的な再現性がないという点で、『等しく』無価値です！
そういう意味において、『全て等価値』なのではないでしょうか？

あれれ、最初に私は氏の意見に賛同するといったのに、真逆なことをいっているような形になってしまいました。

氏は『全て等価値』とはいっているものの、全て等しく『無価値』だとはいっていませんね。全て真だといっている。

これでは全くの反対だ！

『綺麗は汚い、汚いは綺麗』

マクベスの魔女に倣って、こういうことにしましょう。
『すべて価値があるということは、すべて全くの無価値だ』
すべてが等しいなんて世界では、すべてが無価値な世界だと、と私は考えます。
差異が意味を作り出し、意味が言葉を作り出す。
何もかもがフラットな世界では、すべてが同じであり、差異ががなく、名前がついていません。
こんなことをいうとソシュールかぶれだ、とまたいわれてしまうかもしれませんが。
すべてが同価値であるということは、すべてが意味がないということとおなじではないでしょうか。

彼の言いたいことは、おそらくそういうことなのではないでしょうか。
音楽について書かれたものはすべて価値がある、と彼はいいたいわけではないのではないでしょうか。

おそらく彼は、音楽について書かれたものの中で、意味のあるものと、意味のないものがあるという姿勢に、歯向かっているのです。

意味があるものを認めるということは、意味のないものを認めるということです。そんなの書いても無駄だよ、とある種の文に言ってしまうことです。
文に意味がないということは、その人の考えにも意味がないということでもあります。
特権的に意味のある文章があることに、彼は歯向かっているのだと思います。

ここからは件の記事からは外れてしまいますが、思うところを述べます。

意味のあるものと、意味のないものを分けること。これは怖いことでもあります。
意味を与える人は、一部の特権層に限られています。
一般的にはメディアの人ですよね。雑誌、テレビ、文化人、などなど。
今は現実的はそういえるでしょう。
そういう人以外の発言なんて、今は正直意味のない情報となっています。

もっといえば、情報にすらなっていないものもたくさんあります。
僕の実家周辺の飲食店は、タベログにのっていません。
情報としては存在していないのです。
地方で生きる人たちの思いや生活は当然情報にはなりません。
生きるということが生きるという形のまま、そこにあるだけです。

意味のない情報、情報にすら鳴らない情報。
こういったものが、生の本質なのではないでしょうか。

CD、本、記事、だけを対象にする文化人。
それだけで日本を論じようとする言論の人。

私はそういった人たちを軽率します。
それは日本ではなく、人ではなく、生ではなく、文化人という狭いコミュニティの内輪話でしかない。
インテリはすべての人間の指針とならなくてはならない、文字と文化という狭い中だけで生きていてはいけないのです。

全ての本当の生と向かい合わなければいけないのです。

現代が取り上げる意味。それはもはや、一部の誰かにとっての、もっといえばメディアと都会の人間の意味でしかない。そんなものに意味はない。
本当に生と向き合うこと、それが今後の私の課題です。
以上。

ヒップホップの詩人たちー代官山蔦屋のトークイベント

二月二日代官山蔦屋
トークイベント メモ

まとめ
都会/田舎、文化人/ヤンキーという二元論から抜け出せていないように感じた。
結局は、都会が地方を発見したという、都会からの眼差しに終始している。
と、まなざしについて言及する私は生粋のフーコリアンである。
とはいえ、彼個人の体験としてヒップホップを見つけ、驚嘆し、傾倒している姿勢は、話し方、行動から伝わってくる。非常に好感の持てる人物であった。

「ヒップホップは、本も読まない人が作ってる音楽」という発言が既に、対象を捉えていないようにも思われる。

「大学をでていない人が多い」
何だかんだ言って、都市、インテリ側でしかないのか？
筆者　都築響一は東京生まれ、上智大学。

編集ライターとして、ポパイブルータスで活躍。無名の人たちが作ったデザイン（暴走族、デコトラ、ラブホテルなど）を集めた「STREET DESIGN FILE」シリーズ（アスペクト刊）や、詩（死刑囚の辞世の句、寝たきり老人の独語、暴走族の特攻服のように詩と呼ばれなかったものなど）を集めた『夜露死苦現代詩』（新潮社）を出版するなど編集者としての活動も続けている。

ひたすら音源を聞いた、という姿勢は評価する。
しかも、音楽雑誌に影響されずにひたすら掘った。
その姿勢はドープ。
現代メジャーヒップホップの追体験、焼き直しではなく、自分なりのヒップホップとの対峙を決めてる。

ヒップホップがヤンキーカルチャーが作った初の音楽というが、ハイスタもXジャパンもヤンキーだよね。やはり視点として、東京の中心で東京の文化を享受してきた人らしく、地方への視点はおろそかであるとし言いようがない。

TOKONA-X
http://ja.wikipedia.org/wiki/Tokona-X
かっこいい。
地元ではうまくいかず、名古屋にきた。
結局都市なのでは？東京でなくとも、ある程度の都市が文化には不可欠のように感じる。

鬼 福島出身
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%AC%BC_(%E3%83%9F%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%82%B7%E3%83%A3%E3%83%B3)
かっこいいF G Aｍの進行。
結局サウンドがかっこ良ければかっこいい。
もちろんライムはヒップホップの中核である。が、それと同じくらいトラックも重要だと感じる。
トラックを作っている人間は知識、技術が必要だから結局都市にいるのではないか？

「あんなヒップホップの悪そうな人が、こんないい歌を歌ってる、てのを知って欲しい」その認識がなかったというのは、まさに地方/都会、ヤンキー/インテリって対立の認識のままなのではないか。
なんら地方に力があるとは思っていない。
そもそも都会以外のことをなんら知らない人が、面白がってるだけだ。

連絡とれない、Webページない。そんな人たちに、出待ちをして連絡を取る姿勢、これはかっこいい。

かなり本当にかっこいい人たちを紹介。
すごい。
この人がヒップホップに衝撃を受けたのは、事実と感じた。
曲を聞いて涙ぐんでる。

言葉の数が多い。非インテリとは思えないほど多い。
こういうすごい人がすごい人がたくさんいるなら、全部知りたい、とのこと。
ヒップホップカルチャー、地方のことをこの人は知らないが、好きだってことは事実だと思う。

チプルソ
フリースタイル

安易な芸術論で終了。
大筋は都会のインテリが田舎のヤンキーのすごいやつを見つけてテンションあがってるだけ。
とはいえ、本当に感動してくれてるのは確か。
知的な衝撃はなし。
結局、地方都会という二元論に終始した。

けどヒップホップがすごいスタイルだってのを、この人は体感しているとは思う。

1/27 17:00 CultureMilk #5 /MTWJ #4

CultureMilk #5 /MTWJ #4

1/27（日）

open 17:00

¥1,500/1d
Franklysick feat. MC PAKIN
4×4＝16
neralt
DJ Sinta
Yuya Furuno
kobori akir

今回はFranklysick feat. MC PAKIN　さんたちがゲスト！！


Grimeのことはほとんどわからないけど、悪い！！って気がするね！
よろしく。

終了12/23 Culture Milk #4/MTWJはお休み

アーカイブとして記録しています。
今回はトラックメイカーのヤスオさんとライブ。
ヤスオさんのトラックの上で、自分が即興演奏を。
NordElectro+12月に買ったMinibruteでライブ。
ヤスオさんからも好評でよかった！！

CultureMilkではコラボを大事にしていきたい。
やっぱり音楽をやる人間は音楽でしか本当のことは交流できない訳で、
それができる場がCultureMilkになればいいな、と思っています。

次回もよろしく。

ちなみに今回は上野翔がお休みで、ササキノレコーズから代打であきおにゃんa.k.a DJ性格の悪さ、が参戦。いい感じのテクノハウスでした。そしてアラマミにBtoBを強要されるという災難に…
次回もよろしく！！

2.5位から始めるCubase #2 録音編

録音編です。
我が家のローズを録ります。

プロジェクト→トラック追加→オーディオトラック→
ここで録音するトラックが、モノラルだったらモノラル、ステレオを選びます。当たり前ですね。ローズやギターはモノラル出力なので、モノラルを選びました。

トラックをクリックして選ぶと、左側に詳細が出てきます。
これをインスペクターウィンドウと呼ぶそうです。
ここの→□となっっているところからオーディオインターフェイスの入力先を選びます。
ここで出てこないものについては、デバイス→vstコネクション→入力→バスを追加してあげましょう。

さて録音する前にスピーカーマークのモニタリングボタンを押そう。
そうすると、インに入ってきた音を、プレイバック、つまり聞こえるようになる。

で、あとは録音ボタンを押せば自動的に始まります。
カーソルを録音開始したい場所にもってくるのを忘れないでね。

おーとれた。ということでまた明日。

2.5くらいから始めるCubase

昔のバージョンを触ったことがある。
が、もう４、５年前で忘れている。
Logicは安いがもうバージョンアップとか期待できないのかな。
Cubaseもう一度さわってみようかな、という人のためのCubase日記。

Cubase6攻略ブックを見ております。
ページもそちらを参照。

p.62
とりあえずアクティベーションはいたしました。
で、起動。
「プロジェクトアシスタント」が自動で開きます。
全く何も設定されていないプロジェクトを開くには、その他→empty
emptyは空という英語ですね。
新規プロジェクトがその他にあるとか、なんというかさっそく落とし穴ですねこれ。
そんなことない？

で次はオーディオインターフェイスとMIDIキーボードの設定。
デバイス→デバイスの設定→VSTオーディオシステム→ASIOドライバー
→使用するものを選ぶ
（ミディでバイスマネージャーとか引っかけ問題ですね）
(Cubase→環境設定、MIDI、オーディオデバイスも同様にひっかけです。）

MIDIキーボード設定
デバイス→デバイスの設定→MIDIポート→I/Oにインと表示されていて、かつポートシステム名に目的の機器が表示されていて、そこの「状況」がアクティブであれば、その機器からMIDI信号を受け取る準備ができているということです。
（アウトについては今のところわかりません）

ちなみにMIDI信号を受け取っていれば、なんかオーディオ信号の隣のことろが振れます。
以上。

VSTコネクション→in/outそれぞれから、どこにインターフェイスのin/outが割り振られているかがわかるようですね。
もちろんクリックすればかえられます。

なるほど。この本よくできてますね。
これをみながらやれば、他のDAW使ったことがある人は、すぐに使えます。
でも正直、ぱっと見はどこに何があるのか探してしまいますね。

プロジェクト→プロジェクト設定で、サンプリングレート、ビットレートをいじれます。
まあ基本44.1kHz 24bitでいいかな。

メトロノーム設定
トランスポート→メトロノーム設定で色々設定できます。
クリックを自分で選んだオーディオファイルや、MIDIを出力して、他のMIDI機器でクリック代わりにすることもできます、すげえ。
下の早見ウィンドウからもオンオフを切り替えできますね。
うーん便利。
横の米印は録音前に、クリックを鳴らす機能のオンオフです。

テンポには、常にBPM一定のフィックスモードと、色々設定できるモードがあるのですが、まあかわっても困るので、フィックスモードにしておきたいと思います。

レイテンシーの設定。
１０００msが１秒です。
バッファを１２８サンプルで、レイテンシー７ms＝０．００７秒くらいでいいかな。
どれくらいでオッケーかというと、５msくらいまであれば十分らしいです。
と、藤本先生もおっしゃっております。
http://allabout.co.jp/gm/gc/204624/3/

ここまで５分くらいですね。
やはり丁寧な作りをしているという印象です。

録音編へ

ダイアトニックコード メジャースケール マイナースケール

よう、ブラザー。

調子はどうだ？

元気にやっているならそれでいい。
そこそこ、ってのが一番だよ。

で、本題に入るが、
「ダイアトニックコードってなんだい？」って質問が

あるブラザーから来た。

質問するってのはいいことだ。

わからないままだったら先には進めないからな。

大事なことだから、説明しよう。

まず、「メジャースケール」と「ナチュラルマイナースケール」ってのは知っているか？

「メジャースケール」は簡単に言えばドレミファソラシドだ。

「ナチュラルマイナースケール」はラシドレミファソラだな。

「メジャースケール」は一般的に明るいスケールといわれている。
逆に「マイナースケール」は暗いスケールだ。
人それぞれ感じ方は違うと思うが、一般的にそういわれている。

『熱い夏の昼下がりに飲む冷えたビールは最高だ』
そう思うやつがたくさんいると思うが、そうじゃないやつも同じくらいたくさんいるだろう。

だからって意見の違う二人が喧嘩することはない。
大した意味はないからな。
よくそう表現される、っていうだけのことさ。

で、実はこのメジャースケール、
今は「ド」からはじめたが、
「ファ」から始めてみたらどうなると思う？

実は、ファ　ソ　ラ　ｂシ　ド　レ　ミ　ファ　になるんだ。

「ソ」からはじめたら、ソ　ラ　シ　ド　レ　ミ　＃ファ　ソ　だな。

意味がわかるかい？

カラオケを思い出してみよう。

俺はミスターチルドレンが大好きなんだが、

俺が歌うには曲全体が高すぎるといつも感じているんだ。

ミスターチルドレンのメロディは最高だが、
サビで俺の歌唱力の限界をむかえる。
俺のボイスが悲鳴を上げることになる。

クールじゃないな。

そこで、「キー」ってやつをリモコンで下げてやる。

デンモクの「　＋　キー　－　」の「－」を押してやるわけだ。　

そうすると、不思議なことに、曲全体の感じは同じままなんだが、

俺もカズトシ・サクライと同じ歌を歌えるってわけだ！！

俺の歌の下手さは同じままだ！

最高だ。

練習しなくてもカズトシ・サクライになれるってわけだ。

そういうことが、ドレミファソラシド全体にもおきるってわけだ。

ドレミファソラシド全体を、上げたり下げたりして、

全体の雰囲気は同じまま、音の高さをかえてやるのさ。

これを一般的に「キーをかえる」という。
覚えておいてくれ。

で、このメジャースケールの、最初の音をファからはじめたり、ソからはじめたのが、さっきのスケールだ。

スケールってのは音の塊だ。ドレミファソラシドっていろんな音が１セットになってるだろ？
この塊全体をスケールと呼ぶことにしている。

で、このドレミファソラシドって聞こえる音の塊の、最初の音が「ド」のときは、

ド＝Cだから、

「Cメジャースケール」って呼ぶことにしているんだ。

最初の音が「ソ」で、ドレミファソラシドに聞こえるスケールのことは、

ソ＝Ｇだから、

「Ｇメジャースケール」ってわけだな！！

だからこの「ほにゃららメジャースケール」は。それぞれ音は異なるが、

全部ドレミファソラシドに聞こえる、ってわけだ！！！

不思議だな！

まとめると、ドレミファソラシドってきこえる音の塊のことを、

「メジャースケール」っていうんだ。

で、このブラザーはたくさんいる。（１２人だ）

その最初の音が何かによって、Ｃメジャースケールとか、Ｇメジャースケールとかって、

名前を付けてやることにしたんだ！！！

これがメジャースケールだな。

よし、それでダイアトニックコードに話を戻そう。

コードってのは、和音のことだ。

和音てのはな、いくつかの音が同時にならしてやると、

それが一緒に聞こえてきていい感じのときがあるだろ？

それが和音だ。コードだ。

で、コードにも色々あるんだが、ダイアトニックコードってのはその中のひとつだ。

ダイアトニックコードってのは、あるメジャースケールの音しか、使ってないコードのことだ。

たとえばドレミファソラシド＝Ｃメジャースケールがあるだろ。

この中の音からだけ選んで、コードを作ってやれば、それはＣメジャーのダイアトニックコードだ。

反対にいえば、ドミソ、とかファラド、とかＣメジャースケールの音しか使ってない和音は、

Ｃメジャーのダイアトニックコードってわけだな！！！

わかるか？

たとえばある音楽が、Ｃメジャースケールを中心にできている、というのがわかったとしよう。

（そういうとき、俺たちはキーがＣメジャーだ、って言い方をする）

そしてコードが

１）ドミソ

２）ソシレ

３）ラドミ

４）ファラド

っていうコードだったとしよう。

そうすると１）ドミソの三つの音は全部Ｃメジャースケールの音だな？

だからこの１）ドミソのコードは、Ｃメジャーキーのダイアとニックコードということになる。

２）はどうだ？ソもシもレも、Ｃメジャースケールの音だな。だからこれも同様に、

Ｃメジャーキーのダイアとニックコードということになる。

３も４もそうだ。

じゃあ、ミ　＃ソ　シ　ってコードはどう思う？

悪くないコードだが、＃ソってのは、Ｃメジャースケールにないよな？

だからこのコードはＣメジャーキーのダイアトニックコードじゃない、ってことになる。

（これをノンダイアトニックコードっていうんだ）

仲間はずれにするようでかわいそうなんだが、彼はちょっと違う個性をもってるってことだ。

オーケーわかったか？

まとめると、

あるコード（ソシレとかファラドとか）が、あるキー（ＣメジャーとかＦメジャーとか）の

ダイアトニックコードだ、っていえるためには、

あるキーのメジャースケールの音だけで、あるコードができていなきゃいけない！

わかったか？

ちょっと一気に説明しすぎたかもな。

けどまず雰囲気だけわかってくれればいいぜ。

じゃあ、またな！！！