エリックジョンソンは熱狂的なファンを持つギタリスト。
特にそのトーンがヤバイ。
丁寧に弾くということにかけてはギターの歴史の中で一番だと思う。
今回は、彼の教則ＤＶＤ「[The Fine Art of Guiter」より、アコースティックギターのテクニックセクションＥｘ３４『A Song For Life』を取り上げる。
http://www.youtube.com/watch?v=mV5dMDId7uY
まず全体を俯瞰すると、序盤はＫｅｙＡ、そして3ページ目にキーが変化しＫｅｙＤになる。
ＫｅｙＡの中には、冒頭のF#m11のオスティナート（Ａ）、それからＡｓｕｓ２ではじまるメロディアスな部分（Ｂ）、Ｂｍ７ｂ５からはじまるベースＡのペダルトーン部。（Ｃ）
ＫｅｙＤの部分はＢｍからはじまるメロディアスな部分。（Ｄ）
以上（Ａ）、（Ｂ）、（Ｃ）、（Ｄ）から成り立つ。
まず（Ａ）のF#m11のオスティナートから見ていこう。
F#m11はKeyAにおいてⅥm11になる。
Ⅵｍは基本的なコードであり問題ないが、特徴があるとすれば、コードクオリティのｍ１１。
ｍ１１はルートから数えると、Ｐ４（完全四度）の音になる。このコードでいうとＢの音だ。
このＢの音は実はとても馴染み深い音だ。
なぜならF#mペンタトニック（F# A B C# E)の3番目の音だからだ。
基本的にｍ７コード上ではマイナーペンタトニックが全面的にサウンドする。
F#m7のうえで、F#はルート音だし、 Aはｍ３、BはＰ４、C#はＰ５、Eはｍ７だからだ。
Ｂ以外は、もともとF#mのコードトーンであるから当然サウンドする。
ＢもF#m7のコートトーンとぶつからない。
ここではエリックジョンソンは、F#m11を弾こうとしているのではなく、おそらくF#mのなかで、ペンタノメロディを弾き、結果としてm11の音が含まれている。
階名でこの部分のメロディを歌うと、レドソというメロディを繰り返す。
ラドミという和音の上で、レドソを繰り返す。結果としてレがｍ１１としてサウンドする。
このやり方はエリックジョンソンの曲全体でよく見られる、というよりはフォーキーな楽曲によく見られる。
ペンタトニックはポップソングにおいて何よりも先行する構造で、どんなところにも入り込んでくる。
例えばⅤ７のＧ７上ではＣは弾いちゃいけないことにジャズではなっているけど、ポップソングにおいては全然Ｃを弾く。
和声上のぶつかりよりも、ペンタトニックの欲求のほうが強いからだ。
次に（Ｂ）Ａｓｕｓ２からはじまるメロディアスな部分を見ていこう。
まずメロディに注目する。
シレ ドーソーレド
シレ ソレドソー
ミレ ドーレミー ファーソラ ドーシードー
という非常に素朴なメロディーだ。
ダイアトニックなメロディーである。
コードは、Ⅲ７以外はダイアトニックなコードでⅢ７はⅥｍへのドミナントモーションである。
Ⅵｍ Ⅱｍ Ⅲｍ７ Ⅳ Ⅴsus Ⅴ Ⅰ Ⅴ
の部分は、ポップソング特有の盛り上げで、Ⅱｍ７ Ⅴ７ Ⅰという進行を修飾してできあがっている。
ここで彼らしいのはメロディがドをとるときに、それと呼応するようにⅤsus４を使用していることである。
メロディのドとコードのＢが半音でぶつかる。
このメロディ（ド）の音は一般的にはアヴォイドと呼ばれる避けるべき音であるとされる。
けれど普通のポップスでは普通に使われる。
しかし、エリックはあえてメロディとぶつかるコードの音Ｂを半音あげて、ぶつからないようにしている。
次に（Ｄ）キーがＤになるところを取り上げる。
ここはⅥｍ Ⅲｍ Ⅳ△９ Ⅳ５というコードの繰り返しだ。
これはよく見る循環コードで、もっとよく見る形では、
Ⅵｍ Ⅲｍ Ⅳ Ⅰというループ。
代表的なのは、鬼束ちひろ - 月光。
http://www.youtube.com/watch?v=iyw6-KVmgow
これはもともとは、
Ⅰ Ⅴ Ⅳ Ⅰ
というアーシーなコード進行に由来する。
変形の過程は以下
Ⅰ→Ⅵｍ（代理コード） Ⅴ→Ⅲｍ（代理コード） Ⅳ→そのまま Ⅰ→そのまま
とても情緒的なコードだ。
メロディは、ドーシラーソミ ラーソミレドー。
最後に（Ｃ）のセクション。
ここはサブドミナントマイナーであるⅣｍが支配している。
Ⅱｍ７ｂ５もⅣｍもサブドミナントマイナーである。
ルートが最初はⅠをとる。
次に、Ⅴをとる。そして最後Ⅴから冒頭の（B）に戻る。
以上、Eric Jonson,DVD[The Fine Art of Guiter],『A Song For Life』を取り上げた。
比較的癖のないシンプルな曲。
ペンタトニックが全体に響き渡る牧歌的なサウンドでした。
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